Christmas Carols at St Peter's Church

昨日の夕方、シティのSurry HillsにあるSt Peter's ChurchへChristmas Carolsを聴きに行ってきた。
今の時期は、毎日のようにどこかの教会や公園、街角でキャロルが聞こえてくる。

一番前の席に座れたので演奏者の様子が良く見える。

今年はハープが加わっていた。
本番が始まる前からポロポロと弾いていてくれて、それがとても静謐な雰囲気を感じさせてくれた。

教会の外から、聖歌隊が歌いながら入場し、キャロルが始まった。
Silent NightやOh Holly Nightからヘンデルのハレルヤまで、素晴らしい演奏とコ−ラスだった。

「War&Triumph」Strathfield Symphony Orchestra

オーストラリアには音楽やミュージカルのアマチュアやセミプロのグループがたくさんある。
シドニーの各サバーブも、オーケストラや合唱団を持っているところが多い。いずれもプロ並みにハイレベルだ。
今日、以前から聴きたいと思っていたStrathfield Symphony Orchestraの「War&Triumph」と題されたコンサートを観に行ってきた。
ストラスフィールドはシドニーの西にある町で、駅前はショッピングセンターができて開発されたが、少し歩くと大きなお屋敷が残る静かな町だ。
会場はタウンホール。


演目は
Brahms「Academic Festival Overture」
Mozart「Concerto for Flute, Harp&Orchestra」
Tchaikovsky「Swan Lake」
Siberius「Finlandia」with Sydney Sakura Choir

このオーケストラを指揮・監督するのは、村松貞治という日本人で、黄色いヘルメットをかぶったら工事現場が似合いそうな、おっちゃんである。
悪戯っぽい目の輝きが魅力的だ。指揮をしているときは、ずっと歌うように口を動かしていた。
インターバルでは、紅茶とコーヒー、スナックがふるまわれ、ミュージシャンも観客も一緒におしゃべりしながら楽しんだ。

最後の演目、シベリウスの「フィンランディア」では、Sakura Choirが登場し、「フィンランディア賛歌」を歌った。
さくら合唱団プロモーションビデオ

フィンランドを讃えたこの歌は、ロシアからの独立運動を支援し、第二の国歌として愛唱されている。
「フィンランディア賛歌」

これはBBC Symphonyの「Finlandia」。

スワン・レイクもそうだったが、ブラスとティンパニーが活躍する曲が好きなのかな。
Strathfield Symphony Orchestraの情熱的な演奏はとても気に入った。また機会があったらぜひ観にこよう。

Emma Pask

昨夜、Randwick Town Hallで観たEmma Pask(エマ・パスク)のコンサートは素晴らしかった。
バックバンドのピアノ、ダブルベース、ドラムスはものすごくうまいし、エマの声の魅力に圧倒された。
彼女はオーストラリアを代表するジャズシンガーで、16歳の時、オーストラリアのジェイムズ・モリソンという有名なトランペッターに才能を見いだされた。
それ以降、モリソンのバンドで歌ったり、自分のバンドを組み、今年40歳になる彼女は数々の賞を受賞してきた。
オペラハウスやＴＶでも活躍しながらも、こんなローカルのタウンホールへも歌いに来てくれる。
ベースはジャズだが、ゴスペルからラテン、ビートルズまで幅広い。
スタンダードの
「Gee Baby Ain't I good to you」

最新作は「Cosita Divina」というラテン・ミュージックに挑戦したアルバム。

その中から、凄みのある「Afro Blue」

最後は、クリスマスソングを集めたアルバムから、
「What Are You Doing New Year's Eve?」

The Australian Voices

昨夜はRandwick Town HallでThe Australian Voicesのコンサートを観てきた。
Gordon Hamiltonという、まだ35歳の音楽家が主宰する、コーラスグループだ。
メンバーのほとんどはブリスベンからやってきた。
「The Australian Voices Trailer」

古い教会音楽や、
「Maria durch ein Dornwald ging」

トラッドから、
「Wild Mountain Thyme (Trad. Scottish）」

いろいろな政治家のスピーチを題材にした、ポリティカルな曲も演っている。
「Dark Hour」

これは子供たちが大好きな歌、
「Baby Shark」

人間の声の素晴らしさを堪能できるユニークなグループだ。
ぜひまた来年も歌いに来てほしい。

Lurline Chamber Orchestra

昨夜は、Lurline Chamber Orchestraのコンサートを観に、Prince Henry Centreへ行ってきた。
チェンバー・オーケストラでは、ACO(Australian Chamber Orchestra)が有名だが、他にも、オーストラリアには各地に小さなグループがたくさんあって活躍している。
グループの名前の由来になっているLurline Bayは、Coogee Beachの一郭にある小さな岩場で、このオーケストラを作ったLindsay姉妹のホームタウンである。
リーダーのマリア・リンゼイを始め、10人くらいの奏者は皆、素晴らしい腕前だ。
Peter Warlock「Capriol Suite」

この日、演ったのはロッシーニやサラサーテの名曲の他、Holstの「A Moorside Suite」も迫力があって、観客は熱演に拍手喝采。
これは別のグループの演奏だが、ホルストの第三章「March」。

オペラハウスや大きなコンサートホールもいいが、こういう小さな所でステージを間近に観ながら、飲み食いして音楽を楽しめるのはいい。ぜひまた聴きにきたいものだ。

Goodbye Chester Bennington

Moreeでは世間とほぼ隔絶していたので、シドニーに戻ってきて3日間、いろいろなニュースをキャッチアップするのに忙しかった。楽しい出来事もたくさんあったけれど、悲しいニュースもあった。
Linkin ParkのChester Benningtonが、7月20日、自宅で首を吊って逝ってしまったのだ。41歳だった。
リンキン・パークは今のアメリカで5本の指に入る素晴らしいバンドだ。
14年前に発表された第二作「Meteora」に収められていた、自分の何かが麻痺していく様子を描いた「Numb」と、そこから抜け出すために悪い習慣を打ち破れと励ましてくれた「Breaking the Habit」は、今でも大好きな曲だ。

バンドの要、マイク・シノダは日系アメリカ人で、日本のTVに出演した時は、チェスターと二人で、最新曲の「Heavy」をやってくれた。

-Why is everything so heavy?
-I'm holding on
今聞くと、この歌はチェスターの押しつぶされ、がけっぷちでぶら下がっているような状態が伝わってきて、心に痛い。

彼らの最初のアルバム「Hybrid Theory」に「Crawling」という曲があった。

-Crawling in my skin
-These wounds they will not heal
両親は離婚し、不幸な少年時代を送り、ドラッグとアルコールにおぼれ、うつ病に悩んだチェスターの皮膚の下には、いつまでも何かが這い回り、傷は癒えることはなかったのだろう。金や名声、家庭の幸福も彼を救えなかった。
それでも、彼は、観客の中に降りて行って、傷や苦しみを共有する歌を、皆で一緒に歌える歌を持っていた。

彼の葬儀は7月29日に行われた。各地でファンが集まり、彼の最期の歌「One More Light」を口ずさんでいた。

「One More Light」の歌詞の一節、
- Who cares if one more light goes out?
- Well I do
のように、ちっぽけな命が一つ消え失せても誰も気にしない世の中だけど、私は気に留めるよ、と、一人一人が心に刻んだに違いない。

最後はこれもデビューアルバムから「In The End」。
ニューヨークの駅で観客と一緒に歌っていたチェスターはもういないが、皆、彼のことは決して忘れないだろう。

「The Naughty Corner」The Woollahra Philharmonic Orchestra

昨日は、The Woollahra Philharmonic Orchestraの「The Naughty Corner」と題された、子供たちのためのコンサートを観に行ってきた。
会場は、PaddingtonにあるSt.Francis of Assisi Churchで、ここはステンドグラスが美しい教会だ。

子供たちが楽しめるよう、教会の中には風船が飾られ、指揮者は海賊の恰好をして、

演奏者も魔女帽子をかぶったり猫耳をつけたりして遊んでいた。

演目は、ロッシーニの「The Thieving Magpie Overture」に始まり、プロコフィエフの「ピーターと狼」など、躍動感あふれる曲を中心に、最後は映画のパイレーツ・オブ・カリビアンのメドレーで締めくくり。
このオーケストラはアマチュアながらとてもレベルが高いので、また機会があったら、聴きに行きたいものだ。
下は、この日も演った、グリーグのペール・ギュントから。
「Morning Mood from Grieg's Peer Gynt Suite No.1」

Mikelangelo and the Black Sea Gentlemen

昨夜は、Mikelangelo and the Black Sea GentlemenのコンサートをRandwick Town Hallで観てきた。
アルメニア、スペイン、ロシアなどからオーストラリアに流れ着いた５人の男たちが奏でる、笑いと哀愁にあふれたキャバレー・ミュージックという感じで、とても気に入った。
「Ten Long Years in The Saddle」。

全員が歌える上、皆それぞれキャラが立っていて面白い。
これはヴァオリニストがリードを取る「Handsome and Highwired」。

歌だけでなく、ステージでの動きや表情、しゃべりもうまいので、観客とのやり取りがとてもいい感じだ。
これはキャンベラでのライヴ。

彼らのホ−ムタウンCooma（クーマ）はキャンベラの近くにある小さな町で、Capital of The Snowy Mountainsと呼ばれている。
第二次世界大戦後、戦争でぼろぼろになったヨーロッパ各地から、たくさんの人々が新天地を求めてオーストラリアへ移住してきた。仕事はなんでもやれることをやった。洗濯屋として掃除人としてペンキ屋として働き、炭鉱で真っ黒になって土を掘り返していた。
下のインタビューで、ドイツ人のおばあさんが、ヨーロッパでは私たちは敵同士だった、それがここオーストラリアでは突然友だち同士になったのよ、語っている。
Mikelangelo and the Black Sea Gentlemenの音楽には、彼らが捨てざるを得なかったヨーロッパへの愛と諦めがないまぜになった、ほろ苦い思いがある。

Trio Pollastri

昨夜は「Trio Pollastri」という、ピアノ、ヴァイオリン、チェロの女性3人組のコンサートを観に行ってきた。
会場は、Prince Henry Centre。昔、大きな病院があった所の、今はユニットやリタイアメント・ヴィレッジが立ち並んでいる一郭に多目的ホールがあり、音楽や展覧会でよく使われている。Little Bayに面した丘の上なので、心地よい海風が吹いている。
ホールでは飲み物や軽食が買えるので、一杯やりながら音楽を聴けるのがいい。

小さな会場なので、細かい音や動作がよく見聴きできる。

一曲目は、ベートーヴェンの『Trio in B flat major, OP.97』。「Archduke（大公）」の呼び名で有名なピアノ三重奏曲。名曲なのでいつ聴いてもいいものだ。
下はイギリスの「The Grier Trio」という別のトリオによるもの。演奏者と観客との近さや会場の雰囲気が似ている。

二曲目は、フォーレの『Dolly Suite, OP.56』。
これはもともとはピアノの連弾曲なのだが、オーケストラ用にも編曲されている。ぼくは原曲通りのピアノ・デュオ・ヴァージョンのほうが好みだが。
下は子供たちが弾く第１曲の「Berceuse」。子供の誕生日祝いとして書かれた曲なので、可愛くてぴったり。

アンコールにクライスラーの短い曲を演って、１時間少しの短い時間だったが、とても良いコンサートだった。
このトリオはまた機会があったら聴きに来たいものだ。

Rest in Peace-Greg Lake

一昨日の7日、Greg Lakeが亡くなった。69歳になったばかり。また一人、ロックの黄金期を作った人がいなくなってしまった。
この一年で逝ってしまったLemmyやDavid Bowieと同様に癌だったそうだ。Keith Emersonは自分で頭を撃ってしまったが。
彼の死亡記事はオーストラリアの新聞「The Guardian」の記事にも出ていた。

「Epitaph」はグレッグがKing Crimsonで歌った代表曲の一つだが、これはほぼ無伴奏のVersion。


彼は齢をとるにつれぶくぶくに太ってしまい、2010年にELP40周年記念でステージに立った時はダルマさんのようになっていた。

60歳を過ぎても幸い声は衰えていないしバンドとしての演奏も良かったのだが、やはり若い頃のようにはいかない。

これは、ロバート・フリップも含め皆20歳そこそこ、疾走感あふれる1969年のライブより「21st Century Schizoid Man」


ありがたいことに、それを作った人たちがいなくなっても、彼らが残してくれた音楽は、いつまでもぼくらのそばにいてくれる。
「Moonchild」

Topology and The Australian Voices

昨夜は、Topology and The Australian Voicesの「Unrepresentative Swill」と題されたコンサートを観にいってきた。
ブリスベンからやってきた二つのグループで、Topologyはクインテット、The Australian Voicesは、コーラル・グループである。
もう20年くらいのキャリアを持っている。

Topologyはオーソドックスな演奏スタイルから、

「Share House」という音楽劇をやったりと面白い試みをしている。


The Australian Voicesは、アボリジニジの要素を取り入れた、いかにもオーストラリアらしい曲から、

問答無用で可愛い「9 Cutest Things That Ever Happened」まで、いろいろな曲を発表している。


そしてこの夜のステージで演ったのは、とてもユニークなポリティカル・サタイヤ・ミュージックだ。
この二つのグループが組んで、オーストラリアの歴代の首相のスピーチを素材にした「The Singing Politician」 というアルバムを今年発表した。
「Not Now! Not Ever! (Julia Gillard)」

スピーチのコラージュをバックに、演奏とコーラスが重なり、政治と音楽が、時には争い、時には寄り添い合う不思議な空間だった。

Jazzgroove Mothership Orchestra with James Muller

昨夜は友人たちと一緒にRandwick Town Hallで「Jazzgroove Mothership Orchestra with James Muller」のライヴを観てきた。
このホールでは毎月ライヴを演っていて、観客はほとんど近所に住んでいる人達だし、飲み食いしながら演奏を楽しめるので気に入っている。


Jazzgroove Mothership Orchestraはサキソフォーン奏者のDavid Theakがリーダーのジャズ・オーケストラで、 もう10年以上活躍している。

昨日は演らなかったが「Walkabout - A Place for Visions」という曲もいいな。

The Sydney Town Hall Grand Organ

今日はSydney Town Hallへオルガン・コンサートを聴きに行ってきた。

このタウンホールには、The Grand Organと呼ばれる世界一大きなパイプ・オルガンがある。

このオルガンは1890年に設置され、下のビデオのように、5年をかけて補修された。
「Grand Organ sings again」

今日のオルガニストはChristpher Wrenchで、J.S.バッハやアレクサンドル・ギルマンの曲を演ってくれた。
9000本ものパイプで構成されている巨大なオルガンが奏でる音は大迫力で、天から音の塊が降り注ぎ、重低音の持続音が地響きをたてていた。
クリストファー・レンチはオーストラリアが誇る正統派のオルガニストだ。
シドニーでの演奏は残念ながらyoutubeにはなかったが、下はサウス・オーストラリアでの演奏。

月の全てを見る人

朝は晴れていたのに、午後から急に雲が広がり雨が降ってきた。今夜は満月なのだが、残念ながら雲が多くて見られない。
このところ熊本の地震のこともあって、毎日ネットで日本のニュースを読んでいるのだが、「ろくでなし子とマイク・スコットが婚約」という記事を見てびっくり。個人的にはプリンスが死んだことより驚いた。
「まとめ記事」
http://matome.naver.jp/odai/2146120492470630701

Mike ScottのバンドThe Waterboysは30年以上前からずっと今も好きで、たとえばこんな曲。
「The Whole Of The Moon」


お相手のろくでなし子という人のことを知らなかったので検索してみたら、いやあマイクってイイ趣味してますねえ、無事幸せになってください、としか言えないのだが、でも「Red Army Blues」なんかを聴くと結構お似合いの二人かもと思う。


マイクのtwitterにも仲の良い写真がアップされていてラヴラヴである。
東京で乗ったロマンスカーが全然ロマンチックじゃなくてガッカリとつぶやいていたのは可笑しかった。
https://twitter.com/MickPuck

Mike Scottは60歳近くなってもバンドを率いて歌いギターを弾いて踊っている。
「The Whole Of The Moon」の歌詞のように、ぼくには三日月しか見えないが、月の全てを見る人はいくつになっても、そのことを忘れないのだろう。
「Don't Bang The Drum」

Baby et Lulu

今夜はRandwick Town Hallへ「Baby et Lulu」のコンサートを観に行ってきた。
Abby DobsonとLara Goodridgeの二人の女性ヴォーカルによる、フランス語の歌に特化したデュオ・グループだ。
バックを務めるミュージシャンも素晴らしく、音がクリアで聴きやすい。
Edith PiafやGeorges Brassens、

Serge Gainsbourgなど、定番のフレンチポップスから、

オリジナル曲まで、とても楽しめた。

Damien Leith

昨夜は、Damien Leithのコンサートを観に行ってきた。
ダミアンはアイルランドのダブリンからオーストラリアに移住し、2006年にTV番組の「Australian Idol」に出演して優勝し、一躍有名になった。
とてもクリアな声をしていて、 ギターもピアノもうまい。
今は「The Parting Glass- An Irish Journey」というツアーの最中だ。

「The Parting Glass」とは「別離の杯」、お別れに一杯やることで、アイルランドの古いトラッドだ。

ステージの上でダミアンはアイリッシュ・ソングを歌い、時折ギターを置いて、彼のライフ・ヒストリーを、彼の父の目を通して面白おかしく語って聞かせてくれた。
遠い異国へ行ってしまう息子と父親は最後にビールを一杯やるのだ。

ダミアンはアイリッシュ以外にもオペラからポップスまで、どんな歌でも歌いこなせる。
Leonard Cohenの「Hallelujah」やRoy Orbisonの「Crying」はとても良かった。
下の、ダンサーのCaleb Bartoloと一緒に演ったTears for Fearsの「Mad Wolrd」もなかなかいい。

でもやっぱり彼には故郷のアイリッシュ・ミュージックが一番合っていると思う。
2時間のコンサートの後、彼は一人で再びステージに現れ、観客へお礼の挨拶を述べた。
この夜のステージは録画され、DVDとして発売される予定だそうだ。きっとアイルランドでも売れるだろう。

St Andrew's Cathedral School「Showcase」

昨夜はSt Andrew's Cathedral Schoolの「Showcase」というコンサートを観に行ってきた。
この学校はシドニーのど真ん中にあり、最も古い歴史のある学校だ。
「Showcase」という音楽の発表会を毎年開催している。
音楽学校ではなく普通の学校の幼稚園から高校生の子供たちなのだが、演奏はとてもレベルが高い。
会場はMartin PlaceにあるCity Recital Hallで、ここはクラシック用の音楽ホールとして有名な所だ。
ホイヤーに入ると、数人の生徒が演奏して出迎えてくれた。

ステージに上がる学生以外にも、客席でコーラスに参加する子たちがたくさんいるので、総勢500人くらいにもなる。

演奏曲はヴァラエティに富んでいて面白い。
クラシックから賛美歌、アフリカン、ジャズなど、様々なスタイルの音楽が披露され、最後はベートーヴェンの交響曲第9番で、生徒たちは全員で合唱。
マイケル・ジャクソンの「We are The World」も良かった。
-We are the world
-We are the children
-We are the ones who make a brighter day
-So let's start giving
この歌はいつもぼくらを励ましてくれる。

Chasing the Moon

昨夜は、Chasing the Moonというバンドのコンサートを聴きに行って来た。
ヴァイオリン、サックス、ギター、アコーディオン、ダブルベース、ドラムスという編成で、Gypsy Jazzという独特のスタイルで演る。
デューク・エリントンからエディット・ピアフなどの曲を、ヨーロッパの古き良き時代の香りに、ジャズやブルースの味付けをして、お酒を片手に楽しむのがぴったりだ。
最後はストーンズの「サティスファクション」をジャズアレンジで演ってくれて面白かった。

会場はPrince Henry Centre。Little Bayを見下ろすゴルフ場のそばにある。
来ている人たちは地元の人ばかりなので、皆リラックスして盛り上がり、バンドの方も1時間の予定を30分延長してくれて、楽しい夜だった。

「Gershwin and Me」Simon Tedeschi

Simon Tedeschi（サイモン・テデスキー）は、ポーランド系オーストラリア人で、1981年生まれの、まだ若いピアニストだ。
昨夜、Randwick Town Hallで観たコンサートは素晴らしかった。
サイモンにとってRandwickは自分のホームタウンということもあって、リラックスした雰囲気の中、おしゃべりし、ジュークを飛ばし、１時間半という短い時間だったが、ガーシュインの初期の曲から「Rhapsody in Blue」まで披露してくれた。
youtubeには彼の演奏がいくつかアップされていて、これはガーシュインの「Prelude No. 2」。
ゆったりとしたブルース風のフレーズが心地良い。

ガーシュインの他に、ショパンやドビュッシーなども少し弾いてくれて、どれも見事な演奏だった。
昨夜は演ってくれなかったが、下のようにモーツァルトも素晴らしい。

アンコールはリムスキー・コルサコフの「The Flight of the Bumble-Bee」。
ガーシュイン風アレンジの超高速ヴァージョンで、拍手喝采だった。

彼は優れたピアニストだが、エンターテイナーや教育者としての才能もあるので、子供たちのために、こんなコミカルなショーもできる。

「Prankster」とは「いたずら者」の意味で、８歳でオペラハウスに出演したという天才児も、その頃はいたずらっ子だったのだろう。
仰向けになってピアノを弾くシーンは、モーツァルトの映画「アマデウス」を思い出したが、彼も「Sydney Opera House: Meeting Mozart - Babies Proms」というショーで実際に演って見せていた。


マンガの「のだめカンタービレ」とピアニストの池宮正信を愛する人なら、きっとSimon Tedeschiも気に入ってくれるに違いない。

Pearl Beach Opera in the Arboretum

昨日は毎年恒例の「Pearl Beach Opera」を観に行ってきた。
Pearl Beachは、シドニーから北へ車で2時間ほど行った所にあるCentral Coastと呼ばれる風光明媚なエリアの一郭にある。
ビーチのそばに車を停め、森の中へ歩いてゆくと、

arboretum（樹木園）という広場に、ステージが設置されている。
観客はイスやテーブルを持ってきて、ワインを空け、ランチを食べながら、開演を待っている。

歌い手はテナーとバリトン、

ソプラノとメゾの4人。
途中、30分の休憩を挟み、3時から6時までカルメンやトスカなどオペラの名曲と、ガーシュインの「Porgy and Bess」からも何曲か演ってくれた。


音楽はコンサートホールで聴くだけのものではない。自然の中で飲み食いしながら楽しむのもいい。時々鳥の声が交じるのも愛嬌だ。
この野外オペラは今年で10周年を迎えた。来年もまた楽しみだ。

Carol at St.Peter's Church

今日は青い空がまぶしい快晴の一日。
気温は28℃くらいまで上がったが、湿度は低いので、爽やかな風が心地良い。
夕方、シティのSurry HillsにあるSt.Peter's Churchへ、クリスマス・キャロルを聴きに行ってきた。
この教会のクワイヤとオーケストラはとてもうまいので、年に1,2回コンサートを観に来る。

クリスマス・キャロルは馴染みのある曲ばかりだが、長年に渡って愛唱されてきた歌は、何度聴いてもやはり素晴らしい。
たとえば「O Holy Night」は、女性だけのアカペラでも、

ロック・ヴァージョンにアレンジしてもいい曲だ。
良い素材は料理方法が違っても美味しい。

「Bach in the dark」Rachel Scott

昨夜はRandwick Town Hallで「Bach in the dark」というチェロのコンサートを観てきた。
Rachel Scottというチェリストが主催するコンサート・シリーズで、バッハの曲を主に演奏する。
この夜はCello and Celloということで、David Pereiraと２台のチェロでの共演。
レイチェルもデイヴィッドも自由闊達にチェロを弾き、叩き、歌い、曲の解説やジョークを交え、とても楽しくて興味深いコンサートだった。
二人は音楽教育者としても有名で、「Bach in the dark」のサイトに、レイチェルが子供たちと一緒に演奏している様子がアップされている。
デイヴィッドは作曲もし、このコンサートでも２曲演ってくれた。
作曲家はいいメロディーはヴァイオリンに弾かせようとするので、ぼくが自分で作ることにしたんだ、と言って笑っていた。

「Gloria」 Vivaldi

一昨日、Tea Festivalを見たあと、ランチを食べてから、Surry HillsのSt.Peter's Churchに移動。
午後2時からVivaldiの「Gloria」を演るので聴きに行ってきた。

この教会へは去年クリスマス・キャロルを聴きにきた。古い建物だが天井が高く音響がいい。


VivaldiのGloriaは名曲なので名演も多い。
youtubeにもたくさんアップされていて、このアルメニアの演奏はテンポが早くて小気味良い。

ヴィヴァルディの生まれ故郷のヴェニスで女性だけで演ったもの。
映像が美しい。

これはまたものすごい大人数での演奏。
楽譜をiPadで見ている人もいてなんだか可笑しい。

Pearl Beach Opera

昨日のPearl Beachは曇り時々晴れで、野外でのコンサートにちょうどいい天気だった。
森の中の樹木の匂いと少し湿った空気が心地よい。
司会者が、ヒルがいるので気をつけてくださいと言っていたが(^^)。

テナー、バリトン、ソプラノの4人のソリストは皆素晴らしかったが、特にソプラノのTaryn Fiebigが気に入った。

下は彼女の「La bohème」から。


今回のプログラムはロッシーニの曲が多かった。
Duetto buffo di due gatti(いわゆるCat Duet)が可愛くて大受け。
キャット・ファイトや猫耳に弱いのは万国共通である(^^;)。
この曲はいろいろな演出があって面白い。下は長いヴァージョン。


このPearl Beach Operaはリラックスした雰囲気でいい。
来年もまた観に来るのが楽しみだ。

「Opera in the Arboretum」at Pearl Beach

先週の土曜日、うちから2時間くらい北にあるPearl Beachへ「Opera in the Arboretum」を聴きに行ってきた。
この野外オペラはとてもリラックスした雰囲気で、毎年楽しみにしている。
オペラを聴くためブッシュ・ウォーキングするのはオーストラリアだけかもしれない。皆、折りたたみイスや小さなテーブルを担いで歩いてゆく。もちろんワインやシャンパンを入れたバスケットも。

コンサート会場は森の中の広場。周りには大きな樹木が覆い繁り、地面には落ち葉が積もっている。
人が自分たちの楽しみにために森の一郭を少しだけ貸してもらうという慎ましさがいい。
楽しいことがあるなら、人はどこへでも集まる。
平城宮跡の草原をセメント舗装したら観光客が来ると主張する日本の国交省は建築会社の儲けしか考えていないのだろう。

コンサートはヴィヴァルディの四季の夏で始まった。この曲はオーストラリアの明るい陽射しにぴったりだ。
4人のオペラ歌手はいずれも有名なヴェテランである。
テナーのBen MakisiとソプラノのMichaele Archer、

バリトンのDallas Watts、

そして、メゾ・ソプラノのDominica Matthews。

第二部はモーツァルトのフルートとハープのコンチェルトで始まった。

Central Coast Chamber Orchestraのメンバーはハイスクールの生徒が多いが、なかなかの腕前。若い子たちにとって人前で演奏するよい機会だ。

そして最後は観客も一緒に「フニクリ・フニクラ」を歌ってお別れ。本当に楽しい3時間だった。


オペラは何も着飾ってオペラハウスで聴かなければならないものではない。
こんな森の中で鳥の鳴き声や風の音に囲まれて聴くのもいいし、下のビデオでベンが歌った素晴らしい「Nessun Dorma」のように、子供たちが走り回る公民館の余興でもいいいのだ。

「The Music of Andre Rieu Spectacular」 Ian Cooper

今日はSydney Town Hallへ「The Music of Andre Rieu Spectacular」というコンサートを聴きに行ってきた。
Andre Rieuが作り上げたクラシカル・ミュージック・ショーの縮小コピー版なのだが、ホストを務めるIan Cooperを始め、ミュージシャンやパフォーマー全員が凄腕で、素晴らしいコンサートだった。
オペラやミュージカルの名曲、バレエからモダンダンスに３９名の少年少女合唱団を加え、２時間、あっという間の楽しいステージを堪能した。

Sydney Town Hallは内装が豪華で、音響もいい。以前、ここで林英哲の太鼓を聞いたが、天井が高いので響きが良く迫力があった。また機会があったら来たいものだ。

Tamworth Country Music Festival

Tamworthでは今週末までCountry Music Festivalをやっている。
先週ぼくらも、炎天下の通りで歌うバスカーを始め、ホテルやパブ、ローカルクラブで、たくさんのギグを観た。
今回は早めにシドニーに戻って来なければならなかったので、毎年楽しみにしている「Andrew Clermont's Super Club」は見逃したが、他のお気に入りのバンドを観られてよかった。
まずは、「The Perch Creek Family Jug Band」
Country Music Festivalの初日の午前中、Longyard Hotelでの演奏は、いつものように楽しいステージだった。
40℃近い暑さの中、Outside Deckで2時間歌って踊るのは大変だ。

この5人の姉妹兄弟バンドは、アイルランドやスコットランドでもライヴをやっている。


それから、「Paul Robert Burton Trio」。
coolなJazzテイストがカッコいい。

髪を振り乱してベースを叩くPaulもいいが、ギターのAndrew Tonerもすごい。
映画「アマデウス」でモーツァルトが逆さまになってピアノを弾くシーンを思い出した。

Love, Laughs and Chocolates

今日は友人のスーが参加しているコーラスグループThe Central Coast Philharmonia Choir主催のコンサートを観に行ってきた。
会場は去年と同じく、うちから1時間半ほど北にある海沿いの町KincumberにあるHoly Cross Catholic Schoolのホール。
去年はダイナミックなアフリカン・ミュージックで面白かったが、今回の演し物もTom Lehrer, Noel Coward, Flanders and Swan等、ヴァラエティに富んでいた。
シェイクスピアの「Who is Silvia?」に盲目のジャズ・ピアニストGeorge Shearingが曲を付けた歌が気に入った。

特別ゲストは、The Australian Tenorsの一員としても活躍しているテナーのWarren Fisher。

美しい声を自由自在に操って楽しい歌を披露してくれた。赤毛の大男でステージ映えし、しゃべりもうまい。今日のコンサートのタイトル「Love, Laughs and Chocolates」にふさわしいゲストだ。

それから、二人目のゲストとしてポーランド出身のピアニスト、Krzysztof Malekが素晴らしいショパンを弾いてくれた。

このホールに置いてあるピアノがしょぼい音のアップライトなのが残念だ。
彼のコンサートはyoutubeにいくつかアップされている。
http://www.youtube.com/krzysztofmalek
終わってからは会場の外で、アフタヌーン・ティー。出演者と観客が一緒にコンサートの余韻に浸り、おしゃべりできる楽しい一時である。

Tamworth Country Music Festival

「Tamworth Country Music Festival」は今年で４０周年を迎えた。シドニーから７時間もかかる田舎町で、こんなに長く音楽祭が続いているのはすごい。演奏者も観客も１０代から８０代まで楽しんでいる。

カントリー・ミュージックの祭典とはいえ、音楽の幅はもっと広い。ヘビメタとかノイズとかはないが。
参加ミュージシャンがあまりに多いのでいつも選ぶのに困る。ガイドブックで調べたり、あちこちに貼られたポスターを見て決めたりするが、もちろんほんの少ししか聴けない。

街に出るとあらゆる所から音楽が聞こえてくる。ストリートでバスカーズを見ながら、

ショッピングセンターで、ランチを食べながら、

朝から晩までビールを飲みながらホテルのパブに入り浸っていてもいい。

それから毎年観に行っている「Andrew Clermont's Super Club」。ここではアンドリューが集めた選り抜きのミュージシャンによる、枠にとらわれないあらゆる音楽が聴ける。
昨年アデレードからタスマニアへ移り住んだバンジョー奏者のMontz（松本もんつ）さんと再会。ここへ来れば毎年Montzさんのプレイが聴けるのでうれしい。

「Hang Drum」という、スイスで生まれたスティールドラムを初めて聴いた。下はディジュリドゥとボンゴとのアンサンブル。

中華鍋を２つ合わせたような形状で、アンドリューがUFOみたいな楽器と紹介していた。カリビアンよりずっとドローン系の音色で面白い。

Hang Drumの詳しい解説と試聴はこのサイトで。

「Zimbe!」Alexander L’Estrange

昨日は「Songs of Africa」というコンサートを観に、うちから車まで２時間くらい北に行った所にあるKincumberという小さな町へ行ってきた。
Central Coast Conservatoriumの主催で、友人のスーがここのコーラス・グループに参加している。
会場は小学校の体育館で、４００人くらい集まっていて満席である。

この日演ったのは「Zimbe!」という、イギリス人の作曲家Alexander L’Estrangeが作った組曲。アフリカ各地の伝統的な歌とコーラルを組み合わせ、ジャズ風のアレンジをほどこしてあるので、アフリカ音楽に馴染みがない耳にも聴きやすい。
「Zimbe」とはスワヒリ語で、「Sing Them」という意味だそうだ。

Judy Marshall-Schutteという女性が彼女の娘と一緒にソロパートをやった。さすがにいい声でうまい。右側は彼女の夫でギタリスト。

約２時間のコンサートの後は、会場の外に出て皆でアフタヌーンティー。出演者と話ができて楽しい。
こんな小さな町で音楽を愛する市民グループが５０年近くも続いているのは、コミュニティの力強さを感じる。

「Zimbe!」の各曲はAlexander L’Estrangeのサイトで試聴できるが、さわりだけなので物足りない。
下はyoutubeにあった「Hamba Lulu」というズールーの結婚式の歌。やっぱりコンガがカッコいいな。